El rol del artista siempre ha sido manifestar poéticas que de algún modo respondan a su tiempo. La obra como registro de su entorno, y de las circunstancias que lo modifican constantemente. Hablar de paisaje en un momento como el que nos atraviesa, cargado de incertidumbre, y surcado por la intimidad de lo cotidiano, es una decisión acertada. Las pandemias tienden a acelerar la polarización y con ella sentimientos de conflicto social y división. Y, es la naturaleza parte inherente de la existencia humana, quien nos recuerda que cuando el tiempo se encuentra suspendido, el paisaje continúa respirando.

La serie de obras que Carmen Tarazona presenta en esta exposición, se alinean con su anterior producción Escribir Paisaje; en aquellas obras el dibujo acompañaba a la materia delineando fragmentos que como mapas orgánicos creaban símbolos de alguna lejanía. En esta nueva serie de pinturas, los horizontes bucólicos y atmósferas sublimes transmiten sensaciones en sentido deleuziano: son experiencia estética. Lo que percibimos se encuentra gobernado por lo sensible; por nuestra capacidad misma de vivir y de dar sentido a lo vivido. Aquí en estas obras, el dibujo ha desaparecido por completo, y la materialidad del color con yuxtaposiciones de capas de múltiples intensidades estalla en toda su superficie permitiéndole al observador, vincularse con los paisajes desde lo espiritual al mismo tiempo que desde lo tangible y real.

Tarazona captura pictóricamente geografías a las que otorga una fuerza que fluye hacia una multiplicidad de direcciones. Desde sus pinturas de formato mas pequeño, donde lo gestual cobra importancia y el trazo se funde con desenfado en los planos de color; hasta sus obras en sinfonía con el romanticismo de Caspar Friedrich, envueltas en niebla espesa permitiendo entrever bosques en lo alto de los escarpes. En todas ellas cada horizonte se nivela suavemente en llanuras, montañas o aguas y nos conectan mas allá del tiempo y las fronteras.

El paisaje aquí, insinuado, no apunta a un área definida, extrínseca y estática, sino a un campo de fuerzas en movimiento, con capacidad de generar relaciones recíprocas y afectos inmanentes. La naturaleza como arte y el arte como un concepto estético que permite reflexionar sobre los modos de vida de la humanidad.

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Vivimos rodeados de agua. Como individualidades somos islas en medio de mares de personas por los que tenemos que nadar con tiento para no ahogarnos. El mar es la gran metáfora de un planeta paradójicamente llamado Tierra. Desde que el ser humano utilizó las narraciones para explicar la existencia, empleó el mar como símil de la vida y de la muerte. El viaje en barco de Ulises rumbo a Ítaca es la representación de la vuelta a las raíces y los cantos de sirena que se lo impiden, la seducción engañosa. No es el arte un canto de sirena? Nos fascina agradablemente, aunque en sus entrañas también se encuentren sufrimientos y abismos. Julio Verne concibió un gran mar en el centro de la tierra. Un mar como cimientos de la tierra que a la vez se sustenta en el mar. Agua y tierra, un binomio unido y separado a la vez, como los artistas y su arte. Una relación que es como una marea, un alejamiento que nunca es definitivo. El sentido metafórico del mar lo encontramos también en los relatos contemporáneos. J.J. Abrams creó, en la serie televisiva Lost, una isla cuyo mar siempre té transporta al lugar de origen. El mar que avanza y retrocede en el tiempo. El océano como barrera y no como una ruta de encuentro. Un destino marcado y difícil de modificar.
Carmen Tarazona utiliza el mar de forma abierta, como un espacio mental, como una ruta al conocimiento. Su obra ensancha horizontes ya que es sugerentemente narrativa porque encierra mil historias, cuya llave la tiene el espectador. Pero también es sobriamente abstracta, en la que priman las formas por encima de significaciones concretas. La luz y la oscuridad se dan la mano en unas piezas de referentes distorsionados. Es acaso paisajista su obra? Sí, como lo era Turner que en sus cielos encendidos encontramos el germen de la abstracción. Es atmosférica su obra? Sí como los grabados de Gustave Doré que en mares tormentosos hace navegar barcos condenados al hundimiento. Relato, pero vivido. Sus imágenes –las de Doré y las de Tarazona- son sensaciones que rozan la piel. A veces para acariciarla, en otras para herirla. Carmen Tarazona sitúa la frontera del sosiego y la desesperanza en límites nada claros. Son sus obras cantos a la naturaleza? O todo lo contrario, sus capas cromáticas no son acaso una distorsión de una realidad no aceptada. Sorolla pintaba escenas marinas de apariencia costumbrista y que han sido muy celebradas popularmente. Pero no hay algo de inquietante en ese color que pretende ser realista? A la inversa de Tarazona que busca naturalidad a través de la distorsión de los colores.

Pero más allá de las múltiples significaciones técnicas y conceptuales, la obra de Tarazona puede tener una manera muy simple de acercarse a ella. Simplemente observándola y dejando pasar el tiempo. Como un atardecer en una playa, en que la luz ofrece un espectáculo cambiante sin que apenas suceda nada. En las piezas de Tarazona, nada se mueve, pero todo cambia. Es el gran milagro del arte: fijar la vida en un soporte inerte.

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